As pinturas a óleo de abstracção podem ser muito diversas. A tela pode retratar linhas, figuras, imagens distorcidas de pessoas e, à primeira vista, tudo parece bastante incoerente.
O abstrraccionismo é uma direcção especial na pintura. O género abstracto na arte é uma recusa de formas clássicas e de imagens de temas reais. O quadro de abstracção destina-se a provocar certas emoções, associações e noções. Embora a imagem seja caótica, as formas e acentos de cor encontram-se no perímetro da imagem. Transportam uma carga semântica especial e deixam um vasto campo para a imaginação.
Abstracção de pinturas a óleo
Pode ser muito diversificado. Linhas, figuras, imagens distorcidas de pessoas podem ser retratadas na tela e à primeira vista tudo parece bastante incoerente. Mas um olhar mais atento mostra que a composição tem um carácter coerente e completo. Na pintura moderna existem os seguintes tipos de abstracionismo:
- Luchismo. A direcção que viu a luz no início do século XX. Caracteriza-se pelo jogo do artista com diferentes variações de reprodução de cores e espectro de cores. A direcção é baseada na teoria de que uma pessoa não percebe o objecto em si, mas a soma dos raios reflectidos a partir dele;
- O cubismo. Movimento vanguardista onde os artistas utilizam formas geométricas para criar pinturas. O pintor decompõe os objectos em imagens estereométricas primitivas;
- Neoplasticismo. Esta direcção nasceu na Holanda nos anos 30, entre os grupos de artistas da revista “Style”. Caracteriza-se pela abstracção na disposição dos planos rectangulares. A gama principal da pintura são as cores do espectro;
- Orfismo. É um dos primeiros tipos de abstracionismo. Apareceu na década de 1910 e a sua peculiaridade era expressar a dinâmica do quadro por meio de superfícies curvilíneas e as principais cores do espectro;
- O suprematismo. Também, tal como o Orfismo, o Suprematismo é o progenitor de todos os estilos modernos de abstracionismo. Pinturas clássicas da Supremacia foram pintadas por Kazimir Malevich. São utilizadas diferentes figuras geométricas na criação da tela;
- Tashismo. Este género de abstracionismo surgiu na década de 1960 nos Estados Unidos. Representa uma direcção de pintura com manchas coloridas, linhas características, grandes traços;
- Expressionismo Abstracto. Na criação de pinturas são aplicadas grandes telas, traços largos, linhas geométricas.
A essência da abstracção está em afastar-se das formas convencionais e estereótipos da pintura clássica. As pinturas dos artistas são abstracções, desprovidas de representação realista do mundo real.
Como surgiu o abstracionismo na pintura?
Desde os séculos XIV-XV até ao século XIX, os pintores seguiram os cânones do academismo e do realismo clássico ao pintar telas. Consistiam no facto de os objectos terem sido transferidos da forma mais realista possível na tela do artista. No início do século XX começaram a surgir novas tendências na pintura, tais como o impressionismo, o surrealismo e o abstraccionismo. Substituíram gradualmente a moda do realismo e do academismo nas artes visuais.
Monet foi pioneiro na rejeição dos estilos clássicos na pintura ao apresentar uma exposição das suas obras em estilo abstracto na Alemanha. A arte abstracta ou o abstraccionismo começaram a ganhar popularidade em todo o mundo por causa da sua inovação, som invulgar e interessante.
Famosos artistas abstracionistas
Entre os representantes estrangeiros do abstraccionismo, Pablo Picasso pode ser mencionado. Ele pintou as suas telas ao estilo do cubismo. Consistiam em linhas e figuras geométricas características, muitos planos de intersecção. O início da popularidade do estilo na Europa, os historiadores de arte consideram a exposição de Oscar Monet organizada na cidade alemã Murnau em 1911. Na exposição Monet produziu telas conceptualmente novas que nada tinham em comum com os cânones clássicos da pintura académica. O abstraccionismo evoluiu rapidamente e atingiu o auge do reconhecimento na metade do século XX. As suas ideias reflectiram-se nas pinturas de pintores tão famosos como Giacomo Balla, Fernand Léger, Umberto Boccioni, Paul Klee, Naum Gabo, František Kupka, Franz Marc e muitos outros.
