Está a abrir o próximo número de uma revista aleatória, sentado algures numa cabine de avião ou num café, e depara-se com uma notícia sobre outro leilão em que um quadro de um “famoso artista contemporâneo” saiu do lote por vários milhões de dólares, e se encontra perplexo? A sua perplexidade não tem limite, porque a pintura habitual do quadro e não pode ser chamada: um par de pinceladas, quatro pontos, ou mesmo uma tela desfiada. Como é que isto pode ser explicado?
Para compreender o assunto, é preciso definir-se terminologicamente. O que suscita a questão: o que pensa que é a arte contemporânea?
Aqueles que começam a fazer arte mais cedo ou mais tarde acabam por fazer arte contemporânea. A arte contemporânea é algo que começa nos anos sessenta do século XIX, com o Impressionismo. É um afastamento da tradição clássica, dos padrões clássicos. Mas o que está a acontecer agora é arte contemporânea.
Estamos a viver num certo tempo e deveríamos ter vivido no nosso próprio tempo. Na universidade sempre nos disseram para ouvirmos a nossa própria música, a música do nosso tempo, para lermos a nossa própria literatura, não para vivermos no passado, mas para sabermos o que está a acontecer aqui e agora. É o mesmo com a arte visual.
E no entanto, o que é a arte contemporânea?
Se estamos a falar especificamente de uma definição, é uma questão muito difícil. Já há bastante tempo que penso nisso. Não só a arte contemporânea, mas em princípio, a arte na sua formulação padrão é um reflexo da realidade nas imagens artísticas. Ou seja, é a realidade que experimentamos, mas apresentada através da interpretação do artista.
Mas como é que as pessoas comuns entendem a arte contemporânea? Muito frequentemente vêm a uma exposição e vêem, por exemplo, lixo. E ele não compreende o que é e como o tomar? Isto vem com experiência ou tem de se aprender?
Na verdade, quando se trata de arte contemporânea, temos de caminhar num declive bastante escorregadio, porque há tanta arte hoje em dia. Antes havia sempre um tipo de tendência, por exemplo o barroco, e os principais artistas pintados nesse estilo, mas agora não existe tal tendência de streaming. E cada pessoa, o artista, tenta expressar-se de uma forma especial. Ele tenta fazer coisas que nunca tinham sido feitas antes.
Agora penso que existem duas tendências: artistas de investigação (foi o que surgiu depois dos anos 70 do século XX) que estudam processos sociais e mostram os resultados da sua investigação na sua arte. E para compreender esta linha de arte é preciso conhecer a base teórica. O autor expressa algum tipo de ideia, normalmente justifica-se de alguma forma, e é preciso conhecer esta ideia para compreender a essência do que se está a passar.
E a segunda tendência são os artistas que exprimem as suas emoções, eles próprios, os seus sentimentos, as suas experiências. E já não há aqui qualquer base teórica. Tudo é calculado sobre as emoções, sobre a forma como uma pessoa o percebe, não com o seu cérebro, mas com os seus sentimentos. Arte em prol da arte.
O que faz as pessoas congelarem em frente a uma obra de arte?
Uma pessoa é uma concatenação de memórias, emoções, conhecimento, de tudo o que se está a passar à sua volta. Se uma pessoa congela em frente de uma obra de arte, ela ressoa com ela. Nele encontra algo em sintonia com o seu estado de espírito actual. Se é arte contemporânea, é geralmente algo inexprimível. De alguma forma… de alguma forma, quer-se ficar ali e sentir que isto é seu. Mas há outra opção: todos têm uma sensação de harmonia interior, e harmonia tanto de forma como de cor. Portanto, é mais provável que algo numa obra pareça harmonioso para uma pessoa, e isto influencia-a.
Há uma categoria de pessoas que dizem que ir a exposições de arte contemporânea é uma perda de tempo e dinheiro.
A resposta é simples: estudar a história da arte! Para as pessoas comuns, é preciso primeiro compreender que a arte hoje em dia é diferente dos artistas realistas do século XIX. Eles têm de aceitar o facto de que a arte contemporânea é e será estranha, assustadora, incompreensível, e depois começar a estudá-la. Em qualquer caso, trata-se de conhecimento, e se se tiver uma compreensão da história da arte, estará mais à vontade com os processos artísticos contemporâneos e, pelo menos, tentará compreendê-los.
Em que é que os artistas confiam quando nomeiam as suas pinturas?
Mais uma vez, uma ideia – o que ele queria dizer no trabalho. Aqui está um pensamento, e ele expressa-o numa imagem artística. Por vezes o pensamento não se enquadra nesta imagem, e depois estende-se também ao título. A realidade é bastante simples e mais trivial. Por vezes é inventado um título algumas horas antes da abertura da exposição.
Porque é que a pintura de alguém com um par de manchas ou pinceladas pode valer milhões e a de outra pessoa não vale?
Sim, esta é uma questão que preocupa muita gente. As pessoas costumam dizer – o meu filho de cinco anos pode pintar assim! Em meados do século XX, entrou em cena a relação entre o artista e o criador: esta obra é arte, por isso sou um artista. Ou chamo-me a mim próprio artista, por isso tudo o que faço é arte? E agora muito depende da personalidade do artista. Trata-se de uma pessoa que, de facto, foi chamada de artista por um crítico, o que significa que tudo o que ele faz é arte. Qualquer pessoa pode pintar um quadro mas não o venderá porque a própria pessoa não é conhecida na comunidade artística.
O que importa é o método criativo do artista e o quão inovador ele se revela. Digamos que Jackson Pollock com o seu expressionismo abstracto e a sua técnica de tinta de salpicos. Foi o primeiro, entrou para a história, tornou-se um dos artistas mais famosos do século XX, e apenas o seu trabalho é vendido por dinheiro fabuloso. Tal como, a propósito, é o trabalho de Mark Rothko, que é normalmente lembrado com carinho pelos “residentes” das redes sociais. Todos estes artistas vanguardistas foram classicamente treinados, mas não pararam por aí; continuaram a desenvolver a sua própria visão da arte. Se alguém quiser repetir o método criativo de Rothko ou Malevich, é claro, isto não será citado no mercado de arte, porque “já o vimos”.
Mas alguém vai entrar na comunidade artística a começar com estas pinturas, não vai? Será uma questão de sorte?
Agora muito depende dos intérpretes e tradutores; são geralmente galerias privadas que reúnem artistas. Expõem-nas frequentemente e apresentam-nas ao público como verdadeiros artistas. Uma vez que os galeristas são profissionais na sua área, as pessoas comuns não devem ter dúvidas sobre o talento dos artistas escolhidos. Para este tipo de arte – lacónica, obscura, aparentemente simples – é necessário atingir a tendência. A arte vive e evolui com a sociedade, ela responde às exigências do dia-a-dia. Se vemos um círculo e um rectângulo num quadro, é provavelmente a única forma de expressar o que se passa hoje no mundo do artista.
