O automóvel, sem o qual é impossível imaginar o cinema e a literatura, está também firmemente estabelecido noutras formas de arte. Infelizmente, é impossível compreender a imensidão, razão pela qual ninguém se aventura a realizar um estudo completo do tema “O Automóvel na Pintura” ou “O Automóvel na Escultura”. O Automóvel foi explorado pelos pós-impressionistas, surrealistas, abstracionistas e dadaístas. É impossível calcular até mesmo um número aproximado de imagens com o tema do automóvel. E o seu número está a crescer todos os dias! Estão a nascer novos géneros, tais como a pintura sobre um carro ou a pintura interior de automóveis.
Etapa Um: O Objecto do Ser
Os carros começaram a ser retratados quase logo que apareceram nas ruas das cidades europeias. Ainda há debates sobre quem foi o primeiro a revelar o tema do automóvel na tela. As versões que foram feitas por Camille Pissarro em 1897 ou Henri Toulouse-Lautrec em 1898 (foto “Motorista”), insuficientemente fundamentadas. O cartaz de Jules Chéret é mais frequentemente tomado como um ponto de referência. Naqueles anos, a publicidade colorida ao ar livre era feita por pintores, e para muitos era o seu principal pão e manteiga. O cartaz de Scherer, datado de 1900, anuncia o combustível para automóveis “em latas e cápsulas seladas”. Pergunto-me então qual seria o total das vendas de gasolina? Leia aqui sobre possíveis soluções para os problemas do motor Dodge.
A pintura do início do século XX é caracterizada por uma geração activa de novas formas. Se foram ou não bem sucedidas é uma questão de tempo, gosto e percepção individual. Mas mesmo os cubistas, vanguardistas e outros absurdistas não conseguiam passar pelo carro. Embora algumas obras pertencentes ao tema automóvel possam, por vezes, ser identificadas apenas pelos seus títulos. Resumindo este período, podemos dizer que os pintores ficaram definitivamente impressionados e inspirados pelo automóvel como um fenómeno. Mas o automóvel ainda não se tinha tornado parte integrante da sua vida quotidiana – o mesmo que, por exemplo, as mulheres ou a natureza. Isso aconteceu um pouco mais tarde, nas décadas de 1930 e 1940.
Segunda Fase: O Objecto do Ser
Um daqueles para quem o carro não é apenas um objecto digno da imagem foi Salvador Dali, que certamente mostrou uma predilecção pela marca Cadillac. Quando este facto se tornou público, a GM ofereceu ao espanhol a preocupação de conceber um novo modelo. Dali desenhou esboços, mas, como seria de esperar, os seus desenhos conceptuais revelaram-se não tecnológicos e irrealizáveis. Talvez seja apenas uma história, mas o Cadillac de 1941 ocupa um lugar central na exposição do Museu do Teatro Dali em Figueres. O mundano vagão da estação Datsun 180B também lá reside – o artista recebeu-o pelo seu trabalho no comercial do Datsun.
O fundador da arte pop, Andy Warhol, apaixonado por revolucionar não só a pintura mas também o sexo, o rock and roll e o cinema, sempre favoreceu importantes suportes de design, sejam garrafas de Coca-Cola ou sopas enlatadas Campbell’s. Avidamente virou-se para os automóveis, e a sua obra “Silver Car Crash” foi por 105,45 milhões de dólares no leilão da Sotheby’s há três anos. Uma das suas obras mais famosas ainda se encontra alojada no Museu BMW. E uma obra-prima universalmente reconhecida é uma impressão serigráfica “Mercedes-Benz W196 R Grand Prix Car (Streamlined Version, 1954)”. À primeira vista, é difícil acreditar que se trata de uma obra-prima, mas é.
Os investigadores, contudo, não chegaram a um consenso sobre se a arte pop poderia ou não ser classificada como pintura, porque por vezes é muito semelhante à publicidade.
O carro apareceu esporadicamente nas obras de artistas soviéticos. Apreciar a sua elegância e perfeição estava de alguma forma fora de controlo – poderia ser mal compreendido. Um tractor ou um camião basculante, tudo bem. A presença de um carro de passageiros tinha de ser bem justificada. Por exemplo, com beleza, abundância e liberdade do Estado.
Terceira fase: o objecto de amor
Gradualmente o automóvel tornou-se tão auto-suficiente que surgiu toda uma coorte de artistas que retratavam acima de tudo o automóvel em si, e tudo à sua volta tornou-se apenas um pano de fundo. Apareceram autores, o que é apropriado para chamar artistas-automóveis – por analogia com os pintores de batalha e pintores marinhos, que também se especializaram em algo. Michael Turner, contudo, não pode ser acusado de unilateralidade. Ao longo da sua carreira, o britânico também pintou aviões, navios e cenas de batalha com muito equipamento militar. Mas o seu tema favorito foi as corridas de automóveis do Grand Prix – desde o momento em que os visitou pela primeira vez em 1947. A propósito, Turner foi presidente da Guild of Motoring Artists durante bastante tempo. O próprio facto de existir um grémio que uniu criadores, no bom sentido, obcecados com carros, é notável.
Alan Fernley chefiou duas guildas ao mesmo tempo – a Guild of Railway Artists e a Guild of Aviation Artists. No entanto, ele pintou carros ainda mais frequentemente do que fez comboios a vapor e aviões. Tal como Turner, as suas pinturas são realistas – é fácil identificar a marca e o modelo. E se um episódio de uma corrida de carros for retratado, normalmente pode reconhecer não só o carro e a equipa, mas também uma secção específica da pista.
Um tópico à parte são os artistas hiper-realistas. Um carro com as suas curvas e muitas superfícies reflectoras diferentes é apenas um tesouro de inspiração.
Etapa quatro: um objecto sem fronteiras
Britânico… bem, que seja também o artista Mark McGowan a pertencer àquela secção vanguardista de pessoas criativas que se concentram em encontrar novas formas de se expressarem. Uma das suas obras mais sensacionais é feita com chaves de apartamento nas laterais de carros aleatórios. Foi deixado inacabado quando a polícia chegou e deteve este representante flamboyant da arte de rua e da arte performativa.
“O que motiva aqueles que riscam os carros? A inveja? O ódio? Vingança? Há um forte elemento criativo e emocional para desfigurar os carros. Dito isto, o factor medo é parte integrante do processo artístico”, é mais ou menos como Mark raciocina. O raciocínio da sociedade é diferente: prejudicar intencionalmente a propriedade de outra pessoa é vandalismo e uma violação da lei. Leia mais aqui.
Provavelmente, de todas as pessoas de arte, são os artistas os mais activos na procura de novas formas. E quem sabe o que nos espera num futuro próximo: pintar com carros como um pincel e a estrada como uma tela? Ou carros como pinceladas de pintura?
