As primeiras pinturas ao estilo de vanguarda em exposições na Europa começaram a aparecer durante a Primeira Guerra Mundial. Um dos fundadores do movimento foram artistas da revista Style.
Avant-garde é uma direcção de arte visual que pretende quebrar dogmas da prática da arte clássica. Os artistas que pintam neste estilo utilizam formas controversas, invulgares e fantásticas. Acredita-se que a vanguarda é uma espécie de “anti-arte” com uma poética especial de ruas, cidade barulhenta, cores vivas. A pintura de vanguarda distingue-se pelas seguintes qualidades:
- Carácter experimental. Os autores opõem-se ao seu trabalho a orientações tradicionais como o classicismo, o realismo, a pintura académica;
- Rejeição da imagem real da realidade. Nos vanguardistas, qualquer assunto não é semelhante ao presente. Ele encontra novas formas e meios de expressão artística;
- O desejo por imagens imaginativas e cores invulgares na imagem.
Há muitas direcções do estilo vanguardista. Podemos mencionar o dadaismo, o suprematismo, a pintura metafísica, a arte ingénua da pintura. No avant-gardismo as pinturas são invulgares. São linhas quebradas, cores inesperadas, hipertrofiadas deliberadamente e imagem fantasiosa de objectos, pessoas e animais.
Como surgiu o avant-gardismo?
Como um vanguardismo cultural e social actual surgiu no final do século XIX. Inicialmente, o termo “vanguarda” referia-se às tropas que se encontravam na linha da frente. O objectivo de tais tropas era quebrar a linha defensiva do inimigo. E os vanguardistas, como representantes da nova época da pintura, tentaram mudar as noções clássicas das pinturas. O início do aparecimento do movimento remonta a 1906-1910 anos do século passado.
Neste momento, o mundo vive um boom industrial e uma cultura de protesto com a civilização moderna. Uma característica do vanguardismo reside nas ideias inovadoras. As primeiras imagens ao estilo da vanguarda nas exposições na Europa começaram a aparecer no período da Primeira Guerra Mundial. Um dos fundadores do movimento foram os artistas da revista Style. Um pouco mais tarde, a ideia de inovação captada por Pablo Picasso, criando o seu próprio estilo chamado “Cubismo”. Depois surgem movimentos como o cubo-futurismo, o dadaismo, o futurismo. Na Rússia, a primeira reunião da vanguarda foi chamada “Knave of Diamonds”. Apareceu em 1913 e incluiu Kazimir Malevich, Mark Chagal, Pyotr Konchalovsky, Vladimir Tatlin, Robert Falk.
Artistas famosos que criaram pinturas no estilo vanguardista
A arte do inimitável Pablo Picasso pode ser atribuída com segurança à clássica vanguarda. Interessou-se pela pintura desde tenra idade, o bom pai de Picasso foi um professor profissional de desenho. Na sua juventude, o artista estudou a arte da pintura em Barcelona e na Corunha. Mesmo assim, os professores notaram a sua incrível capacidade de trabalho. Picasso começou a pintar telas num estilo académico clássico, mas com o tempo descobriu o seu estilo vanguardista, que agora é chamado cubismo. O próprio cubismo rejeita totalmente as noções básicas do naturalismo. Agora Pablo Picasso é considerado o artista mais famoso, caro e reconhecível do mundo. Os quadros mais famosos de Picasso “A Criança com uma Pomba”, “Tragédia”, “Velho Guitarrista”, “A Rapariga num Balão”, “Raparigas de Avignon”.
De autores contemporâneos podemos citar Gerhard Richter. O pintor é considerado um dos artistas mais caros, pintando no género do vanguardismo. Cada obra do autor está repleta de cores brilhantes e de simbolismo místico especial. E Richter gosta de aplicar uma abordagem não-padronizada à pintura. Por exemplo, a sua pintura “Abstract Image”, criada em 1986, foi pintada com raspadores de construção.
Avant-garde é uma direcção de pintura para aqueles que apreciam a criatividade, inovação de ideias e formas não triviais.
