O simbolismo é uma das direcções da pintura. Nele o artista aplica alusões, alegorias, mensagens ocultas e imagens quando pinta uma tela. São necessários para dar um certo significado místico ou filosófico à peça. O simbolismo na pintura pode ser expresso em eventos alegóricos que o fazem pensar e reflectir, qual é o significado da obra e o que o artista queria transmitir?
O simbolismo é uma das direcções da pintura. Ao pintar uma tela um artista usa alusões, alegorias, mensagens e imagens escondidas. São necessárias para dar um certo significado místico ou filosófico à peça. O simbolismo na pintura pode ser expresso em alegorias de acontecimentos que nos fazem ponderar e reflectir sobre o significado da obra e o que o artista queria transmitir?
Normalmente os autores de pinturas utilizam o poder das imagens para expressar as suas ideias. É um movimento muito em sintonia com o Romantismo. Encontrou o seu reflexo não só na pintura, mas também na literatura, filosofia e música. Na sua obra, os artistas simbolistas revelam frequentemente os seguintes temas:
- Misticismo;
- Fantasmagoria;
- Os temas religiosos e o mundo dos sonhos;
- O bem, o mal, o amor, a tristeza (todos os espectros dos sentimentos humanos).
O simbolismo do artista é expresso não só na natureza alegórica das imagens, mas também nos detalhes subtis. Muitas vezes são praticamente invisíveis, mas ao mesmo tempo cada detalhe da tela artística transporta uma certa carga semântica.
Como surgiu o Simbolismo?
O simbolismo enquanto tal surgiu há muito tempo. Tem raízes históricas suficientemente profundas. Imagens significativas eram utilizadas por pintores no Antigo Egipto, Grécia, Roma, Babilónia. O simbolismo era particularmente popular na Grécia Antiga durante a antiguidade.
Foi notado não só em pinturas mas também em esculturas, baixos-relevos, frescos que decoravam as casas da rica nobreza grega. Manifestações de simbolismo são notadas no cristianismo. Por exemplo, na iconografia, quando juntamente com imagens de santos existiam certos símbolos sob a forma de nimbus, livros sagrados, cruz, pomba branca, cálice, chaves do paraíso.
O simbolismo da pintura tornou-se particularmente importante na Idade Média. O pico de popularidade desta direcção foi nos séculos XVIII-XIX. Durante estes períodos o simbolismo estava intimamente ligado a temas sagrados, misticismo, alegorias. Oficialmente o termo “Simbolismo” para amplo uso foi usado em 1886 por Jean Moreas na sua obra Le Symbolisme. O simbolismo como movimento na pintura foi gradualmente recuando para o esquecimento no início e meados do século XX com o desenvolvimento de géneros como o pós-modernismo, vanguardismo, abstracionismo, surrealismo e minimalismo. Actualmente, as pinturas simbolistas têm um valor artístico particular. As obras de autores como Paul Gauguin, Edward Munch, Michael Vrubel, Arnold Becklin, Laurenti Cesare, Melleri Xavier, Segentini Giovanni podem ser encontradas nos principais museus mundiais, bem como em colecções privadas.
Pintores famosos que pintaram no estilo Symbolism
Paul Gauguin foi o verdadeiro ícone do Simbolismo. Juntamente com Van Gogh, foi também um representante do pós-timpressionismo. Um facto interessante é que as obras de Gauguin não foram um sucesso durante a sua vida e ele foi extremamente pobre. Ao mesmo tempo, Gauguin tentou parar de pintar, trabalhando uma parte sólida da sua vida como escultor-ceramista. O pintor deve ter ficado incrivelmente surpreendido ao saber que, no futuro, a sua pintura se tornaria a pintura mais cara vendida no mundo. Em 2015, os Museus do Qatar compraram o quadro “When the wedding?” por um valor recorde de 300 milhões de dólares. Obras famosas de Paul Gauguin incluem “A Mischievous Joke”, “Jacob’s Struggle with an Angel”, “Where Have We Have Come From? Quem somos nós? Para onde vamos?” e “O Dia da Divindade”.
Os primeiros representantes do Simbolismo incluem Giovanni Segantini e Arnold Becklin. Nas suas primeiras obras, Segantini elogiou as grandes montanhas da Itália. Na segunda metade da sua vida, os seus quadros tornaram-se mais simbólicos e místicos. Por exemplo, a pintura Wicked Mothers foi baseada no tema do poema Nirvana. Arnold Becklin retratou faunos fantásticos da floresta, ninfas e monstros marinhos. As suas telas são pintadas principalmente em têmpera e são incrivelmente brilhantes, exuberantes e coloridas.
Edvard Munch era um pintor cujo estilo de simbolismo negro vale a pena mencionar. As suas obras estão repletas de misticismo, imagens invulgares, fantasmagóricas e misteriosas. Uma das obras mais famosas chamada “The Scream” recebeu uma fama retumbante no mundo. O próprio Munch alegou que o quadro foi pintado num estado de grave sofrimento mental. Não menos famosas obras “The Sick Girl”, “Starry Night”, “Vampiro”, “Ansiedade”.
