O surrealismo é um dos movimentos de vanguarda mais invulgares na pintura. Os conhecedores chamam-lhe um género único que revela os segredos do subconsciente humano. As pinturas surrealistas atraem literalmente à primeira vista.
O surrealismo é um dos movimentos de vanguarda mais invulgares na pintura. Os conhecedores chamam-lhe um género único que revela os segredos do subconsciente humano. As pinturas surrealistas desenham as pessoas literalmente à primeira vista. Este estilo é peculiar com a sua utilização de alusões artísticas e formas paradoxais. Os artistas parecem mergulhar nas profundezas do subconsciente, expressando as suas fantasias na tela que combina características do mundo real e imaginário. As primeiras pinturas no estilo do surrealismo começaram a aparecer nos anos 20 do século XX. As características desta direcção de pintura são as seguintes:
- A presença de um enredo fantasmagórico. O enredo é completamente inventado, ou para a sua base são tomados certos acontecimentos;
- Detalhes de ficção e imagens. A tarefa do artista de mergulhar num mundo que não existe na realidade;
- O uso de simbolismo e irracionalidade. Os próprios símbolos podem ser interpretados de formas diferentes, incluindo de duas maneiras;
- O ilogismo e a mutabilidade das imagens na tela;
- Misticismo nas imagens produzidas pelo artista.
As pinturas são caracterizadas por cores vivas, uma combinação de realismo, pintura clássica académica e temas ficcionais. A criação de tal tela envolve a imaginação do artista, que pode ser vertida numa variedade de imagens fantasmagóricas.
História do desenvolvimento do surrealismo
No início do século XX, houve um grande número de movimentos de vanguarda nas artes visuais, mas foi surrealismo que experimentou muitos altos e baixos desde a rejeição até ao desenvolvimento do pós-modernismo e do realismo fantástico. A direcção começou a desenvolver-se activamente nos anos 20 do século passado. O ponto de partida é a França do pós-guerra, onde a primeira exposição de pinturas em estilo surrealista foi organizada pelo famoso artista Andre Breton. As imagens fantasiosas flamboyant das pinturas bretãs foram muito elogiadas pelos críticos. Neste caso, os precursores do surrealismo ainda eram pintores da Renascença. Vale a pena recordar o seu “Tríptico de Hieronymus Bosch”, que era um jardim de prazeres terrenos cheio de imagens fantásticas e invulgares para aquela época.
O artista Andre Breton contribuiu para a popularidade do realismo na Europa, mas a direcção foi activamente desenvolvida nos anos 20 na América do Norte e do Sul. O próprio termo “surrealismo” foi usado pela primeira vez por Guillaume Apollinaire no seu manifesto O Novo Espírito. Uma das primeiras exposições colectivas de pintura em estilo surrealista foi a exposição organizada na capital da França em 1925. Nele participaram Pablo Picasso, André Masson, Paul Claisse e Max Ernst. O movimento dos surrealistas espalhou-se por quase todos os continentes.
Após a Segunda Guerra Mundial, a moda surrealista desvaneceu-se, dando lugar ao abstraccionismo, pós-modernismo e minimalismo na pintura. Mas na segunda metade da década de 1940 foi gradualmente reavivada graças ao talento do artista Salvador Dali. Ele literalmente insuflou uma segunda vida no surrealismo. O artista encontrou não só fama, mas também popularidade comercial na Europa e nos Estados Unidos.
Artistas famosos que criaram pinturas ao estilo do surrealismo
O representante mais brilhante da direcção pode ser chamado com segurança Salvador Dali. O surrealismo nas pinturas de artistas famosos durante a vida de Dali era místico, grotesco, fantástico. No centro do trabalho do pintor está uma linguagem virtual e formal. Ele interpretou nas suas telas a realidade, sonhos, alucinações, obsessões, erotismo, misticismo e gótico. Algumas das obras mais famosas de Salvador Dali são “Constância do Tempo”, “Cisnes Refletidos em Elefantes”, “Sonho causado pelo voo de uma abelha em torno de uma romã, um momento antes de acordar”, “A Tentação de Santo António”, “Vénus de Milos com Caixas”.
O ilustre representante da direcção foi René Magritte, cujas famosas pinturas surrealistas eram bastante simples, claras, mas ao mesmo tempo perturbadoras. Olhando para a tela de Magritte é possível discernir um enorme número de detalhes místicos e ocultos. As obras mais reconhecidas do criador “Amantes”, “Filho do Homem”. Ao mesmo tempo, em muitos quadros, retratou homens em chapéus de bowler, que se tornaram a sua caligrafia especial como artista.
Entre os surrealistas, destacou-se a artista mexicana Frida Kahlo. Ela pintou auto-retratos simbólicos expressando a sua dor em tela. Frida sobreviveu a uma doença grave em criança e a um terrível acidente na sua juventude, que a confinou à cama durante muito tempo. Foi após o acidente em Novembro de 1926 que Frida Kahlo pediu ao seu pai tintas e pincéis para a visitar. Durante a sua carreira, a artista pintou 145 quadros. Aproximadamente 60 quadros são auto-retratos de Frida Kahlo. Ela teve bastante sucesso durante a sua vida e realizou numerosas exposições na Europa e nos EUA. Os quadros mais famosos do pincel do artista são “My Nurse and I”, “Henry Ford Hospital”, “Without Hope”, “Circle”, “Broken Column”, “Portrait of Luther Burbank”.
Max Ernst é outro dos mais brilhantes representantes do surrealismo. Era incrivelmente dotado de uma vanguarda surrealista. Muitos historiadores de arte chamam Ernst, juntamente com André Burton, o descobridor desta tendência na pintura. Foi chamado de génio da colagem e apoiante do dadaísmo. As obras mais famosas de Ernst “Duas crianças ameaçadas por um rouxinol”, “Celestes ou elefantes Celestes”, “As pessoas não o conhecem”, “Noiva vestida”. As obras do mestre estão cheias de tragédia, misticismo, verdadeira fantasmagoria de imagens invulgares.
